DE CARA AL RIO

Festival DE CARA AL RIO.
Domingo 20 de Septiembre, a partir de las 14 hs.
Murga Atenti Al Fondo, Bandas, Clown, Feria, Pintura, Comidas y más.

En la casa de Delia y Angel... ampliaremos.

DAME TU GLOSA

La FLIa es la Feria del Libro Independiente y Autogestivo, movimiento que nuclea a diferentes colectivos, escritores, editores y artistas que no comparten las políticas editoriales reinantes y que logran en su unión crear un espacio que proponga nuevas maneras de acercarse, compartir y difundir la cultura.

Desde hace un tiempo que andamos con ganas de unir, de alguna manera, este movimiento al del Movimiento Nacional de Murgas. Para empezar de alguna manera se nos ocurrió editar un libro de glosas y dibujos de las murgas que integran este movimiento.

Para esto iniciamos esta convocatoria e invitamos a todos los que quieran a mandarnos ideas, sugerencias, cartas de amor, dibujos y glosas a:
vamoslasglosas@gmail.com


A medida que vayan llegando, subiremos las mismas a este blog: www.vamoslasglosas.blogspot.com
Sebi Nóbrega, de la murga Atenti al Fondo, y Ale Raymond, escritor y miembro activo de la FLIa.

Historia de las Máscaras

En el marco de los encuentros atentos de creación y experimentación de máscaras... acá va un poco de información.

El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.
Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Se utilizan dos términos similares: careta y máscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.
Los estudios arqueológicos llevados a cabo en tumbas fenicias, también han demostrado que esta civilización practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias. Rastros de máscaras también fueron hallados en antiguas pinturas rupestres.
Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.
A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.
Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.
Con dichas caretas se comenzaron a realizar escenas burlescas de los ritos sagrados. Fueron evolucionando y cambiando sus usos, hasta la actualidad, en que es frecuente solamente en las carnestolendas.
Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween.
A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.
Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.
Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.
En la actualidad existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que exhiben o adquieren a gran valor monetario, y proceden generalmente de África, Oceanía y de culturas indígenas americanas.
El Dr. Ricardo E. Alegría, destacado antropólogo portorriqueño, en su ensayo sobre la máscara en las Antillas Mayores, señala que "En lo que respecta al área caribeña, específicamente en las Antillas Mayores, las máscaras más antiguas aparecieron en los restos arqueológicos de los indios saladoides. Estas máscaras eran confeccionadas en barro y representaban caras humanoides". (1992. P.1)
Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, el cine y la televisión.

Carnavales 2009

Cuerpos brillantes que suscitan alegría
sonrisas que dan luz a la evidencia
momentos que derivan en placer
de sentirnos acompañados
de haber sido la elección correcta.
Perpetuando la enseñanza y el legado
de continuar con la sorpresa.
Nunca está todo perdido
Se vuelve a crear, se vuelve a creer

Imaginando que los colores expresan la emoción
y la música el sentimiento.
Soñando y creando el propio movimiento,
conectarse con lo bueno, con lo sincero
es lo genuino y lo maestro,
el caldero donde renace la esperanza
y la ilusión de estar sintiendo,
de estar creando,
de estar amando,
de estar contentos.

Murga que viste soñar....

¿QUE HACEMOS?

-Villa Carmen, frente a la vieja estación de tren en Tigre


Ya están los carteles en las rejas de esta hermosa casa los anuncios de demolición y la gigantografía con la imagen del imponente edificio que van a contruir en su lugar.


La invasión de torres y la demolición de casas antiguas y hermosas, que son realmente obras de arte y patrimonios históricos de Tigre, de Buenos Aires, de nosotros, ya es violenta y obscena.
¿Cómo frenar esto? ¿Cómo poder hacer valer nuestra opinión en el lugar donde vivimos?

Encuentro nacional de murgas. Suardi 2008.

Encuentro en Suardi.
El último fin de semana largo del 17 de Agosto se realizó en Suardi el Encuetro Anual de Murgas. Al cual asisten murgas de todo el país. Cada una con su estilo, con sus colores, con sus toques y sus canciones. Son tres días de campamento, convivencia y diversión. Sumado a las asambleas, charlas y demás.
Este es el tercer año consecutivo que Atenti se hace presente (tenemos asistencia perfecta). Y vamos a recordar un poco.

2006: Eramos pocos, recién teníamos las levitas peladas peladas. Estaban con nosotros Ale PIpi, Julieta, Juani (que siempre está...) más los de siempre: Flor, Vero, Lu, Sebi. También estaban Eze y libro, pero con los colores Chapitas (La murga que nos dio una mano enorme para que crezcamos, para aprender, para empezar).
Ahí nació la murga mala onda, ahí quedó impresa en nuestro recuerdo la imagen de ale comiendo su guiso a la sombra de un árbol flaquito, solo, para que nadie lo moleste, Libro cocinando arvejas con tapa y todo... Una tocada de bienvenida tremenda en el camping y una fotonovela de amor en el micro.

2007: Ya eramos un par más: Se habían sumado Zoe, Lelu, Manu, Juancito... Aunque no lo sabíamos en ese momento, la tarde del sábado de ese encuentro estaba naciendo el Guachín... ¿no se acuerdan? Si hasta ganó más que los varones...

2008: Fuimos 22. Sofi, Juli, Ale, Fede, el Viejo, Diehuito, Nico, Libro, Pablito, Luquitas, Lelu, Vero, Flor, Lu, Nivi, Juani, Lore y Sole (de Compañía), Eze, Sebi, la Gigi ... Y Zoe y Manu que también estaban ahí...
Una salida colectiva con las Murgas de Zona Norte, un grupo de pescadores rústicos que no se separaban un segundo de la mesa, una bandera que nos protege, y una amistad que no deja de crecer y que dificilmente vaya a desaparecer... al menos nunca se va a ir de nuestra memoria.
Por muchos años más, por muchos encuentros, por seguir construyendo juntos...

Y así llegó el primero...

Una noche de marzo, sobre el final del verano, el carnaval todavía perfumaba las veredas de una calle escondida y cortada de Carupá.

Un sábado de fines de marzo de este año, de este 2008, hicimos nuestro primer corso. Después de todo un verano de recorrer Buenos Aires, llenándonos de colores de corso en corso, recibimos a muchos de nuestros amigos, cerquita de nuestra plaza, cerquita del club donde nacimos, en lo del loco Enrique, el que limpia tirando la basura un poco más allá, que nos prestó todo un predio para que lo hagamos tranquilos, para que hagamos lo que querramos en él, todo a cambio de un par de manos que ayuden a sacar yuyos y barrer los infinitos vidrios del piso.

Por esas cosas que te hacen ver que algo se tiene que hacer si o si, que no somos los únicos que queremos que se haga, un anónimo camionero nos prestó su acoplado para que no nos falte el escenario.

Así llegó esa noche y empezaron a caer las visitas: Esquivando La Malaria, de Benavidez, que junto a Los Chapitas de Los Troncos , Santajarana y otros tantos que andaban por ahí comenzaron la llamada. Después vinieron Los Prisioneros del Delirio de Sarandí y también se vino la noche. Los autos apuntaron todos para el centro y se bañó todo de luz. Después brillaron Las Estrellas del Ceibo seguido de Atenti Al Fondo, que terminamos tocando en la calle, con los amigos, los que pasaban por ahí, los que alguna vez estuvieron, los que siempre están.

Una noche de carnaval, una de las primeras seguramente.

Nota 1: También llegaron Que Pacha Mama y Los Paranoicos de Ballester, pero a comer pati, el corso ya había terminado.

Nota 2: La de la foto es Alejandrita, la hermana menor...