DE CARA AL RIO

Festival DE CARA AL RIO.
Domingo 20 de Septiembre, a partir de las 14 hs.
Murga Atenti Al Fondo, Bandas, Clown, Feria, Pintura, Comidas y más.

En la casa de Delia y Angel... ampliaremos.

DAME TU GLOSA

La FLIa es la Feria del Libro Independiente y Autogestivo, movimiento que nuclea a diferentes colectivos, escritores, editores y artistas que no comparten las políticas editoriales reinantes y que logran en su unión crear un espacio que proponga nuevas maneras de acercarse, compartir y difundir la cultura.

Desde hace un tiempo que andamos con ganas de unir, de alguna manera, este movimiento al del Movimiento Nacional de Murgas. Para empezar de alguna manera se nos ocurrió editar un libro de glosas y dibujos de las murgas que integran este movimiento.

Para esto iniciamos esta convocatoria e invitamos a todos los que quieran a mandarnos ideas, sugerencias, cartas de amor, dibujos y glosas a:
vamoslasglosas@gmail.com


A medida que vayan llegando, subiremos las mismas a este blog: www.vamoslasglosas.blogspot.com
Sebi Nóbrega, de la murga Atenti al Fondo, y Ale Raymond, escritor y miembro activo de la FLIa.

Historia de las Máscaras

En el marco de los encuentros atentos de creación y experimentación de máscaras... acá va un poco de información.

El origen de la careta se remonta en el tiempo y se pierde en la más remota antigüedad. Se supone que su invención se debió a fines religiosos.
Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras cuyos materiales han sido diversos y han variado a través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera, paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Se utilizan dos términos similares: careta y máscara. La careta es exclusivamente para cubrir el rostro, para disimular rasgos de la cara; mientras que la máscara puede cubrir todo el cuerpo, y fueron usadas y aún, en algunas culturas, se siguen utilizando con fines religiosos.

Algunos hallazgos arqueológicos demostraron que eran muy usadas en Egipto para perpetuar con ellas los rostros de los muertos. Se hacían tratando de imitar de la forma más fielmente posible, el rostro del difunto, y se colocaba junto con el ataúd, pintándose de la misma manera que éste. Se elaboraban con un cartón realizado con lienzo o papiro, revestido con estuco, que -con el paso del tiempo- se endurecía y presentaba total consistencia. Según la clase social a la que perteneciera el muerto, podría llegar a revestirse con una lámina de oro. No se le horadaban los ojos ni la boca, y se los representaban con incrustaciones o pinturas.
Los estudios arqueológicos llevados a cabo en tumbas fenicias, también han demostrado que esta civilización practicaba la costumbre de utilizar máscaras funerarias. Rastros de máscaras también fueron hallados en antiguas pinturas rupestres.
Comenzó a evolucionar el uso de la máscara, en Roma, cuando la llevaban actores en los cortejos fúnebres, para que se reconociera y recordara el rostro del difunto.
A partir de este empleo por parte de actores, la careta rápidamente fue utilizada para diferentes fines. Comenzaron a usarla los actores para representar fielmente en sus obras los rostros de los personajes históricos que estaban interpretando.
Rápidamente, se adoptó su uso en las fiestas saturnales en Roma, y se las comenzó a usar con carácter festivo, dando origen a la utilización en lo que hoy es nuestro carnaval.
Con dichas caretas se comenzaron a realizar escenas burlescas de los ritos sagrados. Fueron evolucionando y cambiando sus usos, hasta la actualidad, en que es frecuente solamente en las carnestolendas.
Las caretas actuales, producto de la fantasía, la imaginación y la creatividad, forman parte de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de disfraces que estos traen aparejados. También se las usa en las fiestas de Halloween.
A la par de este empleo que se continuó hasta nuestros días, la máscara o la careta - además de ser común en las celebraciones cristianas medievales- tuvo otro uso, en la Edad Media, cuando las llevaban de metal, los Caballeros medievales para protegerse en sus luchas, y en algunos casos se les agregaban muecas faciales para demostrar el carácter de quien las portaba.
Según las diferentes culturas, estos símbolos han variado en sus formas, tamaños, decoración, características, realismo o abstracción, algunas usadas para cubrir todo el cuerpo, como por ejemplo, las enormes piezas de tipo ritual de Oceanía (las de los Papúes llegan a medir seis metros de alto) y otras diminutas, como las de las mujeres esquimales.
Muchos pueblos primitivos han usado las máscaras y caretas para realizar sus rituales, y éstas representaban deidades, seres mitológicos o espíritus malignos, o a Dios y al Demonio; en cada caso con significados ceremoniales distintos. Si la máscara usada era de animales, podía simbolizar el ruego para asegurar el éxito de la caza. Asimismo, también hay culturas que utilizaban máscaras para ahuyentar pestes y enfermedades.
En la actualidad existen muchos coleccionistas de arte que aprecian ciertas piezas, que constituyen manifestaciones artísticas primitivas de muchas culturas, y que exhiben o adquieren a gran valor monetario, y proceden generalmente de África, Oceanía y de culturas indígenas americanas.
El Dr. Ricardo E. Alegría, destacado antropólogo portorriqueño, en su ensayo sobre la máscara en las Antillas Mayores, señala que "En lo que respecta al área caribeña, específicamente en las Antillas Mayores, las máscaras más antiguas aparecieron en los restos arqueológicos de los indios saladoides. Estas máscaras eran confeccionadas en barro y representaban caras humanoides". (1992. P.1)
Hoy en día, se ha popularizado el uso de las caretas también como cotillón de celebraciones y cumpleaños, así como su utilización en juegos y juguetes para niños, agregando a los tradicionales personajes representados, los héroes de novelas, revistas, el cine y la televisión.

Carnavales 2009

Cuerpos brillantes que suscitan alegría
sonrisas que dan luz a la evidencia
momentos que derivan en placer
de sentirnos acompañados
de haber sido la elección correcta.
Perpetuando la enseñanza y el legado
de continuar con la sorpresa.
Nunca está todo perdido
Se vuelve a crear, se vuelve a creer

Imaginando que los colores expresan la emoción
y la música el sentimiento.
Soñando y creando el propio movimiento,
conectarse con lo bueno, con lo sincero
es lo genuino y lo maestro,
el caldero donde renace la esperanza
y la ilusión de estar sintiendo,
de estar creando,
de estar amando,
de estar contentos.

Murga que viste soñar....

¿QUE HACEMOS?

-Villa Carmen, frente a la vieja estación de tren en Tigre


Ya están los carteles en las rejas de esta hermosa casa los anuncios de demolición y la gigantografía con la imagen del imponente edificio que van a contruir en su lugar.


La invasión de torres y la demolición de casas antiguas y hermosas, que son realmente obras de arte y patrimonios históricos de Tigre, de Buenos Aires, de nosotros, ya es violenta y obscena.
¿Cómo frenar esto? ¿Cómo poder hacer valer nuestra opinión en el lugar donde vivimos?